O impacto cultural e os números gigantes A Netflix se consolidou de vez como uma das maiores potências do streaming mundial, e os números de audiência das suas produções originais não deixam mentir. Nos últimos anos, a plataforma tem injetado recursos pesados em uma variedade enorme de gêneros. Tem de tudo um pouco no catálogo, desde animações cheias de energia até suspenses de tirar o fôlego, atraindo centenas de milhões de pessoas ao redor do globo. Mais do que apenas entretenimento, esses sucessos tomaram conta da audiência e invadiram a cultura pop de fato. Eles geram debates intermináveis nas redes sociais, viram memes instantâneos e até provocam discussões mais sérias sobre o nosso cotidiano.
A febre sul-coreana A prova mais recente desse enorme poder de fogo é “Guerreiras do K-Pop”, lançado no dia 20 de junho de 2025. Mesmo com pouco tempo na plataforma, a produção já acumula incríveis 236 milhões de visualizações globais. O filme mistura animação, fantasia e muita música para mergulhar de cabeça no fenômeno mundial da música pop sul-coreana. A trama acompanha três jovens artistas que formam o famoso grupo Huntr/X. Nos bastidores, porém, elas levam uma vida dupla perigosa como caçadoras de demônios. A rotina das garotas se divide entre os holofotes e batalhas ocultas contra a boyband rival Saja Boys, que também carrega seus próprios segredos sobrenaturais. Com uma estética vibrante e uma trilha sonora que gruda na cabeça, a obra chamou muita atenção pela forte mensagem de empoderamento feminino e amizade. Ao misturar referências culturais coreanas em um formato com apelo global, o longa estourou rapidamente na internet. No TikTok, as músicas e os cortes das cenas simplesmente dominaram o algoritmo e ditaram tendências.
A fórmula explosiva da ação e do suspense Quando o assunto é mobilizar massas, elencos estrelados e cenas eletrizantes sempre têm lugar garantido. “Alerta Vermelho”, que estreou em 2021, continua firme como um dos maiores hits de todos os tempos da empresa, ostentando 230,9 milhões de visualizações. O longa já nasceu com cara de sucesso absoluto, muito por conta do carisma do seu trio de protagonistas: Dwayne Johnson, Gal Gadot e Ryan Reynolds. A história amarra ação e comédia numa trama de roubo internacional de obras de arte. Acompanhamos um agente durão do FBI que, na tentativa de prender dois ladrões lendários, acaba formando uma aliança inusitada para sobreviver a uma verdadeira caçada global. A aposta em cenários imponentes, perseguições muito bem coreografadas e um humor solto rendeu algumas críticas mistas na época do lançamento, mas o público comprou a ideia sem pensar duas vezes. A química funcionou perfeitamente porque cada ator explorou exatamente o que sabe fazer de melhor.
Nessa mesma pegada de alta tensão, “Bagagem de Risco” despontou em 2024 e, até agosto de 2025, já somava 172,1 milhões de visualizações. Aqui, Taron Egerton interpreta um agente de segurança de aeroporto trabalhando em pleno Natal. Ele se vê chantageado por um passageiro misterioso e é forçado a deixar uma mala perigosa embarcar em um dos voos. Uma simples decisão forçada logo se transforma em um jogo de gato e rato, onde cada erro pode custar a vida de centenas de pessoas. O elenco conta ainda com Jason Bateman e Sofia Carson, peças fundamentais para equilibrar a tensão com o drama pessoal do protagonista. A grande sacada do filme foi explorar o medo que todo mundo tem de algo dar errado no ar, criando um contraste muito interessante entre o clima de festa natalina e os bastidores realistas e perigosos da segurança aeroportuária.
Sátira social e viagens no tempo A plataforma também sabe usar grandes nomes para provocar reflexões amargas ou emocionar. Dirigido por Adam McKay, “Não Olhe para Cima” (2021) alcançou 171,4 milhões de visualizações e segue assustadoramente atual. A sátira escancarada da sociedade moderna acompanha dois astrônomos, vividos por Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence, que tentam desesperadamente avisar o mundo sobre um cometa prestes a aniquilar a Terra. No caminho, a dupla esbarra na negligência cega de políticos, no sensacionalismo desenfreado da mídia e em um público que prefere fofocas de celebridades a fatos científicos. Com gigantes como Meryl Streep, Jonah Hill e Cate Blanchett em cena, o longa dividiu opiniões de especialistas, mas gerou um burburinho colossal ao jogar luz sobre problemas reais como a manipulação de dados e o negacionismo.
Na seara da ficção científica, “O Projeto Adam” (2022) conquistou o coração dos assinantes e bateu 157,6 milhões de visualizações. Ryan Reynolds dá vida a um piloto do futuro que viaja no tempo e acaba encontrando a sua própria versão adolescente, interpretada por Walker Scobell. Juntos, eles precisam arrumar a bagunça temporal e enfrentar inimigos poderosos para não comprometer o destino da humanidade. Além das grandes cenas de aventura e bons efeitos visuais, o roteiro acerta em cheio ao trabalhar questões profundas. A jornada os força a lidar com as feridas abertas deixadas pelo falecimento do pai, papel entregue a Mark Ruffalo. A dinâmica entre as versões jovem e adulta do protagonista traz um olhar muito sensível sobre crescimento pessoal, arrependimentos e a importância da família.
O próximo passo e o adeus a Heartstopper Enquanto as superproduções de ação e fantasia sustentam o catálogo global, a estratégia da empresa para os próximos meses envolve mexer com a emoção dos fãs mais fiéis de suas séries. A aclamada “Heartstopper”, baseada nas graphic novels de Alice Oseman, vai se despedir do público em um formato diferente neste verão. A história ganhará um filme de encerramento, intitulado “Heartstopper Forever”, que chega ao streaming no dia 17 de julho.
Kit Connor e Joe Locke retornam aos papéis de Nick e Charlie, agora lidando com as pressões do início da vida adulta. Nick está prestes a fazer as malas para a universidade, e Charlie, que aparece bem mais confiante no ambiente escolar, precisa descobrir junto com o namorado se o relacionamento deles tem força o bastante para resistir à distância. Além de estrelarem, Connor e Locke assumem a produção executiva do projeto, que tem direção assinada por Wash Westmoreland.
A criadora Alice Oseman fez questão de falar abertamente sobre o assunto e tranquilizar quem estranhou a mudança de formato. Ela mesma confessa que ficou um pouco receosa no começo, já que um longa-metragem tem um tempo de tela consideravelmente menor do que uma temporada inteira de TV. Contudo, ao analisar a visão completa da obra, a autora percebeu que a transição traria algo lindo para a tela. A ideia central, segundo ela, é entregar uma despedida digna e emocionante. Sem a pressão de precisar criar reviravoltas ou ganchos para prender a atenção no final de cada episódio, a equipe conseguiu elevar a qualidade técnica e narrativa da história. Oseman garante que o resultado final será sofisticado, memorável e repleto de dicas sobre o que o futuro reserva para esses personagens tão queridos.
Célia Ribeiro